Easysoft

Место действия фильма — город Данциг (он же Гданьск), где накануне Второй мировой войны компактно и мирно проживали немцы и поляки. Но когда к власти приходит Гитлер и Третий Рейх начинает свой крестовый поход, первыми получают именно поляки. На фоне утверждения и падения фашистской Германии развивается история мальчика Оскара Матцерата, который уже в трехлетнем возрасте разочаровывается в мире взрослых и решает больше не расти.

Вооружившись любимой игрушкой — жестяным барабаном, Оскар устраивал взрослым нешуточные испытания: под барабанную дробь, сопровождаемую визгом, он высаживает витражи в соборе, разбивает лампочки, стекла учительских очков, а то и вовсе нарушает поступательный ритм фашистского парада. Доводя взрослых до исступления, Оскар категорически не хочет расставаться с любимой игрушкой, которая становится для него смыслом жизни, а для авторов – ключевой метафорой. Поскольку жизнь мальчика вплетена в общественную жизнь Данцига, его бунт против взрослых становится протестом против того уродливого мира, в котором ему довелось родиться.

В 1979-м году жюри Каннского фестиваля было в смятении. Отчаявшись определить лучший фильм, решено было дать две «Золотые пальмовые ветви»: одну — антивоенному «Апокалипсису сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, вторую — «Жестяному барабану» немца Фолькера Шлёндорффа, который в аллегорическом духе философской притчи рассказывал о сложных реалиях германской истории — от прихода нацистов к власти и до их поражения в войне.

Шлендорфф тайно мечтал экранизировать роман нобелевского лауреата Гюнтера Грасса с момента его первой публикации в 1959-м году. Мечтал, но опасался. Как и все большие метафорические произведения («Доктор Фаустус», «Мастер и Маргарита», «Чевенгур») творение Грасса крайне сложно было перенести на экран. Шлендорффа смущала эта гремучая смесь фантасмагории и сатиры, начиненная к тому же обилием тайных смыслов и символов. Но главная проблема — крайне неоднозначный образ главного героя, Оскара Матцерата. Из Оскара с равным успехом (или, наоборот, неуспехом) можно было сделать и инфантильного мудреца, и бунтующего кретина, и пророка-террориста.

Но после знакомства с юным Давидом Беннентом Шлёндорфф не смог больше сопротивляться напору продюсера Франца Зайца, подключившего к этому проекту еще и любимого сценариста Жана-Клода Карьера. Собственно 12-летний (на момент съемок) актер на половину предопределил успех картины. Увидев хотя бы один раз испепеляющий взгляд этого ребенка, будто пронизывающий насквозь, вы уже никогда его не забудете. Не меньший эффект производит и его голос, постоянно звучащий за кадром, поскольку повествование ведется от лица Оскара. Довольно скоро создается ощущение, что это играет вовсе не ребенок, а взрослый карлик.

Однако Давиду Бенненту было действительно 12 (родился 9 сентября 1966-го), и его работа в этом фильме с полным правом может претендовать на звание лучшей детской роли за всю историю кино. Беннент играет своего героя на протяжении 21-го (!) года: с момента его рождения в 1924-м и до окончания Второй мировой. Собственно он начинает играть даже не с рождения, а еще с утробы матери, которую упорно не хочет покидать, и лишь обещание купить жестяной барабан вынуждает Оскара появиться на свет божий.

Уже в этой сцене родов Шлендорфф осваивается в необычной для себя стихии бурлеска, с помощью которого, наверно, только и можно было более-менее адекватно отобразить прихотливый и уродливый мир, придуманный Грассом.

Экранизация книги о юном анархисте «оживила» Шлёндорффа как режиссера, до того исповедующего сухой и мало-эмоциональный стиль, в целом характерный для лидеров новой немецкой волны 1960-70-х – от Клюге до Вендерса.

Про этот великий фильм мало писали у нас в советские времена. Можно сказать, не писали совсем. Причина, скорее всего, кроется в образе русских солдат, которые врываются в финале в подвал, где прячется семейство Матцератов. Освободители с Востока стали у Шлендорфа абсолютным воплощением блоковских скифов, ибо предстали теми самыми азиатами «с раскосыми и жадными очами», только вместо копий и стрел автоматы ППШ. Они насиловали женщин и отправляли на тот свет без суда и следствия мирных обывателей.

В результате, наша идеологизированная официальная критика предпочла вообще «замолчать фильм», нежели использовать его как очередной контраргумент в разоблачении буржуазного кино. Бдительные советские «киноведы» не рискнули рассказывать о фильме, хотя он вполне мог трактоваться как мощное антифашистское кино. А пока в СССР устраивали немецкому шедевру обструкцию, он одну за другой получал награды. Апогеем его триумфального марафона стал «Оскар» лучшему иноязычному фильму.

1979 год, Каннский кинофестиваль. В основной конкурсной программе определяются два фаворита – «Сибириада» Андрея Кончаловского и «Апокалипсис сегодня» Френсиса Форда Копполы. Жюри решает разделить награду между этими фильмами. Но руководство фестиваля против. Нельзя делить награду между фильмами, снятыми в СССР и США в разгар холодной войны, поэтому «Сибириаде» достается всего лишь «Гран при». А главный приз делят между собой «Апокалипсис сегодня» и антифашистский фильм Фолькера Шлендорффа «Жестяной барабан», снятый по одноименной книге Гюнтера Грасса.

Место действия – свободный город Гданьск, находящийся на границе Германии и Польши. Главный герой фильма – мальчик Оскар, появившийся на свет в годы зарождения фашизма. В день когда ему исполняется три года, умный не по годам парень решает больше не расти, в знак протеста против того общества, которое его окружает. Он намеренно падает с лестницы, получает сотрясение мозга и, действительно, перестает расти. Вместе с этим Оскар приобретает возможность кричать с такой силой, что начинают лопаться стекла. Эта способность частенько помогает ему, особенно в тех случаях, когда у него пытаются отнять жестяной барабан, с которым парень никогда не расстается.

По мере укрепления фашизма, немцы, живущие в Гданьске начинают притеснять поляков. И с началом Второй Мировой Войны полность захватывают власть в городе. На фоне этих событий режиссер показывает жизнь мальчика, который протестует против общества, в котором живет, при помощи своего барабана. Жестяной барабан мальчика – главная метафора фильма, символ протеста и сопротивления против фашизма. И когда в конце фильма советские солдаты освобождают город и убивают отца Оскара – ярого фашиста, парень решает, что барабан ему уже не нужен. Фашизм сломлен, теперь можно жить, как нормальный человек, теперь можно расти.

На техническом уровне фильм снят отлично. Монтаж, операторская работа, звук – все на высоком уровне. И не скажешь, что фильм вышел в свет почти тридцать лет назад. Картина снята в некоем фантасмогоричном и абсурдном стиле – черный юмор переплетается с драмой. В похожем стиле снимает свои картины Терри Гиллиам. Хотя некоторые моменты в фильме не понравились. Несколько сцен снято излишне натуралистично, еще несколько слишком откровенно. Не знаю, как режиссер снимал эти сцены с участием двенадцатилетнего актера. Кстати Дэвид Беннет в роли Оскара играет просто отлично. Остальной же актерский состав, к сожалению, не показал ничего выдающегося.

Ну что ж немного разочарован я остался фильмом, хотелось увидеть шедевр, а увидел просто отличное, интересное кино. Но и это не мало. И все же благодаря одной великолепной сцене я запомню эту картину надолго. Это сцена, когда немцы Гданьска встречают фашистов из Берлина. Собралось много народу и вот несколько фашистов выходят из машины и шагают к трибуне. Оркестр играет какой-то марш, а Оскар заползает под трибуну и начинает неистово бить по своему барабану, сбивая оркестр. И оркестр начинает вместо марша играть вальс, а люди вместо того чтобы приветствовать фашистов начинают танцевать. Гениальная сцена.